Alien Tome 1: Bloodlines

InHyuk Lee est un illustrator et concept artist sud-coréen qui a signé de nombreuses covers ces dernières années, notamment chez DC et Marvel. Je vous invite à jeter un œil à sa page Artstation pour voir l’étendu de son talent. Il s’attaque ici au xénomorphe d’Alien pour une couverture très simple dans sa composition mais impressionnante par sa gestion de la lumière et des textures. La complexité du design imaginé par H.R Giger est bien restituée et son émergence progressive de l’ombre est parfaitement dans le ton du film original de Ridley Scott.

Bermuda No.4 (sur 4)

Nick Bradshaw peut être pointé du doigt comme un « clone » d’Arthur Adams mais il n’est pas le premier à s’inspirer d’un illustre prédécesseur. De plus, ce n’est pas un simple « copieur » car son trait se différencie de plus en plus. Enfin, son investissement dans sa série Bermuda est incroyable et il y livre des pages d’une richesse visuelle folle. J’avoue que cette couverture n’est pas la plus belle des 4 de ce comics mais je ne pouvais pas passer à côté de ce petit bijou de détails, dont la composition habile en forme de cliffhanger fonctionne aussi bien sur un plan narratif que graphique.

Chariot Tome 1

Chariot n’est pas une série que j’ai mis dans mon caddie de comics (tambour de la blague) mais cette couverture qui sent bon le (mauvais ?) goût des 80’s m’a forcément attiré la rétine. Son auteur, Jeff Dekal, livre une sorte de poster de film à la sauce MTV et empile sur un axe central un beau gosse ténébreux et énigmatique, une évadée de Jem et les Holograms et une voiture au design improbable entre la Transam de K2000 et une R5. Bref, je me demande, en écrivant ces lignes, si je n’ai pas succombé à une simple pulsion nostalgique en sélectionnant cette couverture…

Deadly Class Tome 10: Save Your Generation

Wes Craig est le dessinateur derrière cette série écrite par Rick Remender et à laquelle je dois donner une seconde chance. Son sens de la stylisation n’est plus à prouver et j’ai trouvé que cette couverture en était la parfaite illustration. Non seulement la beauté des designs des personnages explose dans leur pureté noir et blanc mais l’idée de diviser la cover en deux et de prolonger l’image en silhouettes macabres est tout simplement brillante. Et oui, il y a encore du rose, ce qui semble être la couleur de la semaine, comme vous allez le voir dans…

Hollow Heart: Complete Series

C’est typiquement le genre de couverture qui me fait ajouter un comics dans ma liste de souhaits. Intrigante, inquiétante, ce squelettique spationaute fait passer le Cosmic Ghost Rider pour un héros de cartoon. Paul Tucker, l’artiste responsable de ce petit bijou, m’est totalement inconnu mais je vais suivre son travail pour voir s’il confirme cette jolie promesse visuelle…

Origins

Boom Studios sort régulièrement des titres intrigants visuellement ou scénaristiquement mais qui passent parfois sous les radars, faute de promotion suffisante. C’est donc par hasard que je suis tombé sur ce TPB (en numérique) qui propose une histoire post-apocalyptique après l’extinction de la race humaine. La couverture est signée par le dessinateur du titre, Jakub Rebelka, et tout ici m’invite à acheter ce comics : design de personnage original, composition claire et riche en détails, couleurs parfaitement équilibrées. J’ai hâte de voir l’intérieur.

Critical Role: The Tales of Exandria–The Bright Queen No.1

Critical Role : Vox Machina est un comics né d’une web série dans laquelle des comédiens de doublage jouent à Donjons et Dragons. Je ne sais absolument pas de quoi parle ce spin off mais cette cover réalisée Helen Mask est très impressionnante. Puisant dans l’esthétique et la composition des affiches de Mucha et de l’Art Nouveau, l’artiste nous offre un character design riche et travaillé, parfaitement mis en valeur par un cadre orné de cristaux. La couleur est un peu en deçà mais fait le job.

Shadowman (2021) Tome 1: Book 1

J’ai découvert Jon-Davis Hunt sur la série The Wild Storm, reboot pas mal mais manqué de l’univers initié par Jim Lee dans les années 90. Son style m’a fait pensé à un croisement entre celui de Declan Shalvey (Moon Knight de Warren Ellis) et Tony Moore (Walking Dead). Je ne peux pas dire que je sois son plus grand fan mais la pléthore de monstres grouillants qu’il s’est acharné à dessiner ici force le respect et lui gagne donc sa place dans ce top.